Mercedes Ferrer y Mikel Erentxun en concierto

La cantante dice que su disco más reciente es el más sofisticado de su carrera.

Roquera española que inició su carrera durante la movida madrileña, Mercedes Ferrer radica en México desde hace algunos meses por la empatía que siente por nuestra cultura. Antes vivió en Nueva York y Los Ángeles, lo que explica el título de su disco más reciente, Travesía (Fonarte Latino, 2009), que incluye canciones tienen que ver con este deambular.

La cantante, compositora y guitarrista dice en entrevista que a estas alturas de su carrera es más ordenada. “Antes era muy caótica: escribía mucho y como que todo me valía. Era una especie de proceso entrópico, ahora parto más de lo que realmente quiero expresar. En este disco sabía muy claramente lo que quería transmitir. Es un disco psicológico, muy cercano al paralelismo que sentí en este momento que estamos viviendo de la historia con los años veinte y la época del surrealismo”.

Sus canciones tienen una empatía con la música de gente como Kurt Weill, Marlene Dietrich y el jazz de Nueva Orleans de los años veinte. Eso también tiene que ver con las lecturas que hacía en ese momento, especialmente de temas de sociología, como La era del vacío, de Gilles Lipovetsky. “Parece que estamos repitiendo los mismos patrones de comportamiento de los años veinte y treinta, como que no ha habido una evolución real. Digamos que el futuro ya no existe”.

Mercedes Ferrer asegura que Travesía es el disco más sofisticado y el menos roquero que ha hecho. “Hay más canción francesa, música italiana de los años setenta, así como música de cabaret berlinés de los años treinta. También picoteo mucho en el jazz, el bolero ranchero y otros géneros. Lo he disfrutado mucho”.

Hoy en la noche, en el Lunario del Auditorio Nacional, la cantante española compartirá el escenario con Mikel Erentxun, fundador del grupo Duncan Dhu, en lo que califica como un “toma y daca. Él me apasiona como compositor y para mí será un placer interpretar junto con él algunas de sus canciones, y también de mi repertorio creo que hay cosas que pueden quedar muy bien a dúo. La música se debe compartir con el público, pero también con los compañeros de profesión”.