Identidad y fervor

Esta noche se inaugura en el Museo Arocena, una muestra temporal procedente del Museo de la Basílica de Guadalupe en la capital del país; esta exposición se divide en cinco núcleos que representan los cambios significativos que ha tenido la imagen.

Torreón .- El papel desempeñado por una imagen en la formación de una identidad colectiva, es lo que presenta el Museo Arocena a través de la nueva exposición temporal “La imagen Guadalupana en la historia patria”, una colección del Museo de la Basílica de Guadalupe.

Mediante esta exhibición itinerante, el recinto pretende comenzar con los festejos del centenario y bicentenario de la Revolución y la Independencia de México.

En un principio, explica Iván Martínez, curador del museo capitalino, se había propuesto conformar la exposición por 53 obras y a lo largo del montaje, se decidió incluir tres creaciones más “que van de acuerdo con el tema que manejamos, dos de ellas, pertenecen a la Colección Arocena”.

Documentos, ex votos, esculturas, bocetos y pinturas, serán admiradas por los laguneros a lo largo de tres meses.

Para comprender el uso que se le ha dado a esta imagen a lo largo de la historia mexicana, la exposición ha sido dividida en cinco núcleos, los cuales representan los cambios más significativos que ha tenido este símbolo mexicano.

“Implican varias condiciones en virtud de sus usos y sus funciones, entre otros, culto, didactismo, propagación, celebración, defensa y gratitud”.

El culto que, a lo largo de los siglos, ha profesado el pueblo mexicano a Santa María de Guadalupe, ha sido generador de una considerable producción plástica que incluye obras no sólo de distintas épocas sino de variados contenidos e intencionalidades, explica Martínez.

“Todos siempre estamos expuestos a esta imagen, pero jamás nos tomamos el tiempo para ver los detalles que la conforman”.

Por este motivo, el primer tema en que se divide la muestra es “María de Guadalupe.

La imagen”, en donde se pretende dar a conocer las dos razones por las que las características de este retrato jamás serán modificadas.

“Los términos griegos, archeropoieta y taumatúrgica describen el por qué siempre la veremos así.

El primero, describe que la pieza no fue hecha por mano humana, sino por Dios y el segundo, que tiene poderes curativos”.

“Tepeyac. Espacio Sagrado”, es el título del segundo sector, en donde a través de las pinturas, el público podrá conocer cómo evolucionó el concepto que se tenía sobre este espacio.

“Primero siempre era visto como un cerro, como cualquier otro, pero a partir del suceso de la aparición, lo ven desde otra perspectiva, se pinta con flores y muy iluminado, cambió su concepto”, explica.

Para el siguiente tema, el curador expresa que se advierte en los trabajos la presencia de diversos personajes de la iglesia, esto con la intención de no olvidarse que en sí, la imagen es religiosa.

En “La Virgen mexicana. Construcción teológica”, se muestra un cuadro que describe a la perfección el término archeropoieta, ya que en ese trabajo, se ve a Dios Padre pintando a la Virgen y en ese mismo retrato está San Miguel Arcángel, quien espera su terminación para enviarlo a la tierra.
En “Patrona del reino.

Implicaciones políticas Novohispanas”, aparece la siguiente frase: Non fecit taliter omni nationi, la cual significa que “No hizo cosa igual por otra nación”.

Esto le dio un giro político en donde además se muestran piezas que fueron utilizadas como obras de jura, las cuales funcionaban como dispositivos sociales y jurídicos. Ante estos lienzos alegóricos, los servidores juraban buen desempeño en sus actividades.

Debido al poder de atracción de masas de la imagen, fue utilizada para hechos políticos.

La imagen “Madre de la Patria.

Símbolo político-religioso”, muestra a Miguel Hidalgo, quien toma como estandarte el retrato de la Virgen de Guadalupe para comenzar el movimiento de Independencia de México.