La instalación 77 millones de pinturas se generó a partir de 300 obras de su autoría. Foto: Especial

Compositor y productor sin par en la historia de la música contemporánea, Brian Eno debe pensar, como Miguel Ángel, que “el hombre pinta con su cerebro y no con sus manos”. Después de todo, su instalación 77 millones de pinturas, que se exhibirá en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli a partir del 24 de abril, aunque ejecutada con tecnología de punta, fue concebida en su cerebro.

Eno, quien comenzó su carrera musical en los setenta con el grupo Roxy Music, creó un concepto de música electrónica propio que sería denominado ambient y que ha permeado en muchas direcciones. Lo mismo ha ocurrido en su carrera como productor y sus colaboraciones con músicos como David Byrne, David Bowie, Robert Fripp, Robert Wyatt o su propio hermano, Roger Eno.

Su relación con las artes plásticas ha sido tan estrecha como con la música, además de que en ambos casos se ha valido de la tecnología. En entrevista vía correo electrónico, Eno afirma que las ideas detrás de 77 millones de pinturas “han estado en desarrollo desde mediados de los ochenta. Inicialmente fueron producidas por bancos de proyectores de diapositivas, pero el desarrollo de la tecnología de computadora ha permitido que producir y controlar se vuelva tanto más sencillo como efectivo”.

¿Cuál fue tu primera experiencia con el arte?

De niño me dieron un pequeño libro de pinturas de Mondrian. Me sorprendió la simplicidad y la franqueza de los colores y las líneas, y me di cuenta de que me había impresionado profundamente.

¿Alguna vez te imaginaste las cosas que un artista podría hacer con una computadora en el futuro?

Aunque la computadora no era un tema de conversación cuando era niño, más tarde sí pensaba y experimentaba con mecanismos generativos que se podían obtener con facilidad.

Hace tiempo la gente pensaba que la música ambient no era música porque, decían, estaba hecha por máquinas. Ahora hay quien piensa que el arte producido por computadoras no es arte. ¿Qué dirías al respecto?

La computadora es una herramienta que está al alcance de los artistas tanto como un lápiz o un pincel. El secreto de tales herramientas es el contexto en el que las usas. 77 millones de pinturas tiene su origen estético en técnicas propias de la pintura tradicional. La computadora permitió que estas capas de pintura existan juntas en una sola composición. Es un intento por hacer que la tradición y la tecnología digital actual existan juntas en una obra de arte.

¿Piensas en tu trabajo visual como artista visual o como músico?

De ambas formas. La computadora es la herramienta más poderosa disponible, tanto para músicos como para artistas visuales. Permite un gran número de resultados a partir de una pequeña alimentación de datos.

Supón que todas las computadoras del mundo desaparecieran por una catástrofe, ¿serías todavía un artista visual? ¿Retornarías a lo básico: lápiz y papel?

Primero, es improbable que esto suceda. Pero aquí es donde el contexto vuelve a tomar relevancia: la computadora ha sido una herramienta disponible para los artistas durante un tiempo relativamente corto, todavía estamos explorando sus fronteras y sus posibilidades. Mi sensación es que si las computadoras desaparecieran, el ingenio humano llenaría su hueco con algo más interesante.

77 millones de pinturas se exhibirá del 24 de abril al 13 de junio en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli, Museo 150, Colonia San Pablo Tepetlapa, martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. El viernes 23 de abril a las 20:00 horas Brian Eno ofrecerá una conferencia magistral en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Donceles 36, Centro Histórico.

Una sensación tranquilizante

En la página electrónica de The Long Now Foundation, institución que presentó el estreno estadunidense de 77 millones de pinturas en San Francisco, California, se registra el impacto de la instalación en el público: “Mucha gente se quedó durante horas con la instalación; fue increíble ver 400 cuerpos diseminados en silencio total, bañados en el resplandor de 48 mil lúmenes de imaginería en alta definición”.

Como con su música, Eno busca generar un ambiente de camaradería que le permita entrar en los sentidos de quienes están frente a la instalación, al contrario de proyectos que son fríos y hasta agresivos. Al preguntarle si tuvo en consideración el ritmo al diseñar la instalación generada a partir de 300 pinturas que fueron escaneadas y manipuladas, Eno responde: “El ritmo es menos importante que la velocidad. Tradicionalmente, las pantallas se asocian con la estimulación, la acción y la velocidad. Estoy tratando de repensar este medio poderoso como una influencia tranquilizante. He presentado la obra en varios países y hay una reacción universal de calma y de bajar la velocidad, de entrega”.