Con el objeto de impulsar la creación artística contemporánea y acercar al público a las artes visuales, la conductora Laura Barrera lanza el 3 de marzo próximo Arteshock, un programa nuevo en donde pintura, gráfica, arte del cuerpo, nuevos medios, animación, arte en red (net.art), escultura, acciones (performance), intervención urbana, fotografía, instalación y video son las disciplinas participantes en un concurso abierto para artistas emergentes. Como se sabe, Barrera es titular, junto con el escritor Julio Patán, del noticiario de Canal 22, un programa centrado en nuestro mundo cultural. Recientemente, el pintor Fernando García Correa y esta cronista participaron como jurados de la etapa final en la categoría de pintura, con los artistas seleccionados previamente por Patricia Sloane y Marco Arce.

Los tres finalistas, a quienes el público de Tv UNAM podrá observar en su taller, fueron Kim Young Sun, coreana radicada en México para estudiar una maestría en San Carlos, y los mexicanos Virginia Bonilla y Roit Romero Beltrán, ambos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. El vencedor será elegido a partir de la decisión de la pareja de jurados de cada categoría, pero también a partir del voto del público en internet. La idea, según ha comentado Barrera, tiene otra finalidad muy importante: crear públicos. Para ello ha sido diseñada la primera serie de televisión interactiva donde los procesos de creación serán visibles para el espectador en sus distintas fases. Por supuesto, la Coordinación de Difusión Cultural de Tv UNAM y la Comisión Bi 100 del Bicentenario de la Ciudad, ofrecen un estímulo económico para que los jóvenes artistas, muchos aún estudiantes, continúen con sus proyectos personales ($20 mil por disciplina y cien mil para el ganador final). Los 13 programas de una hora de duración serán conducidos por el actor Plutarco Haza.

En esta ocasión, y a reserva de hablar con más detenimiento, en una columna futura, de la obra de Kim Young Sun y Virginia Bonilla, nos centraremos en la propuesta de Roit Romero Beltrán. En entrevista, este joven artista nos explicó que las capacidades matéricas de la pintura son fundamentales en la obra con la cual participó: Inercia del punto y la línea sobre el plano. Romero Beltrán utilizó el acetato de polivinilo (pintura vinílica) y procuró deslindarse de “cualquier intermediario como pinceles y brochas”. Como eje de la obra tuvo en mente los factores externos como la humedad, la temperatura, el viento y la naturaleza en general. Roit recuerda insistentemente en que éstos no sólo afectan la pintura sino, aunque parezca obvio, nos obligan a vivir con ellos y aprovecharlos cuando esto sea posible. “Es por eso que yo elegí como mi factor para interactuar a la fuerza gravitacional”, señala en referencia a lo que dio sentido a la obra presentada en Arteshoch. Y aún se anima a declarar, bajo su propio riesgo, lo siguiente: “Si alguien o algo pintó todas las paredes, más que yo mismo, lo hizo la fuerza gravitacional: la pintura es simplemente un rastro de la presencia de la gravedad en la Tierra. Así como el humo hace visible el viento, la pintura hace visible la gravedad coloreándola”.

Inercia del punto y la línea sobre el plano es, pues, una intervención in situ de la llamada pintura de acción donde el color habla por medio del material “pintura” y de sus cualidades físicas, explica el novel artista: “El color es autónomo en cuanto a las mezclas sustractivas propuestas por Isaac Newton, basados en la defractación de la luz blanca”. Los colores primarios (rojo, amarillo y azul) y los colores complementarios (verde, anaranjado y violeta) están presentes aquí. Romero Beltrán quiere ser muy claro: “Para su aplicación en el arte de la pintura, el color sigue encerrado en una plasta matérica y está sometido a las leyes de la Física”. El resultado puede imaginarse tanto en las imágenes arriba reproducidas como visitando el nuevo blog del artista. Allí él pretende lograr que la materia dirija el color “para congelarlo en un tiempo-espacio por medio de un proceso natural de cambio de estado en el momento en que tiene contacto con la intemperie: de líquido a sólido. Es así también como la interacción con la gravitación juega un papel importante en el trazo y mezcla del color”, reflexiona. Seguiríamos pero se ha terminado el espacio. Continuaremos pronto con las dos artistas mencionadas al comienzo de este texto.